Lecturas: "Historia de la Homosexualidad en Argentina" Osvaldo Bazán.

 

"Historia de la Homosexualidad en la Argentina” constituye una lectura muy recomendable y atrapante. El libro reconstruye de una manera amena e informada  la visión de la sociedad sobre la homosexualidad,  desde le colonización española hasta los inicios del siglo XXI. Trabaja la forma como los discursos de poder, religiosos, médicos y políticos relacionados entre sí), han construido el prejuicio homofóbico en la sociedad argentina (y latinoamericana).

Portada del libro.

Descripción de la obra (Editorial Marea):

“En el principio fue pecado, luego enfermedad y por último delito. Pese a todo, la homosexualidad estuvo presente en la Argentina antes de que el país soñara con serlo. El periodista y escritor Osvaldo Bazán construye un relato apasionante y puntillosamente documentado a partir de la mirada de esa minoría sexual, desde la Conquista de América hasta el siglo XXI. Una obra imprescindible para comprender a un grupo negado por la historia oficial, que fue usado como fuente por diputados y senadores en el recinto para fundamentar su voto positivo a la ley de matrimonio igualitario. En esta nueva edición ampliada y actualizada, Bazán suma a su celebrado relato histórico la crónica vibrante de la primera década del siglo XXI que cambió para siempre el lugar de los homosexuales en la sociedad y que culminó con el reconocimiento legal a su derecho a contraer matrimonio”.

El libro que leyeron los legisladores en el recinto antes de dar el sí al matrimonio igualitario en 2010.

"Estamos igualando derechos, estamos dándole derechos a quienes no los tienen", graficó Agustín Rossi al cerrar con su discurso la sesión, que llevaba a esa altura más de 12 horas de duración. Terminó leyendo entre aplausos párrafos del libro Historia de la homosexualidad en la Argentina, de Osvaldo Bazán y expresó "su alegría de votar afirmativamente". -Diario Perfil, 5 de mayo de 2010

Opiniones sobre la obra:

“Osvaldo Bazán encaró una obra, en muchos sentidos, monumental. El resultado es este libro, necesario en un país donde la bibliografía sobre sexualidad pocas veces escapa de lo previsible o lo académico”.

-Maximiliano Tomas, revista Noticias.

“Ese "orgullo", ese "nosotros" hacen que el texto de Bazán pueda ser leído como una auténtica intervención política. Al interés que despiertan la investigación y la calidad narrativa del libro, se suma, entonces, el saberlo parte de un gesto político legítimo y necesario”.

-Ana María Vara, diario La Nación.

“En un terreno en el cual cada palabra es un debate y cada dato una toma de posición política, escribir un libro como el de Bazán significa establecer una cabecera de playa”.

-Daniel Molina, diario Página/12.

Osvaldo Bazán: nació en 1963 y hasta 1982 vivió en Salto Grande (Santa Fe). Estudió periodismo en la Universidad Nacional de la Plata. Desde 1984 hasta 1995 trabajó en Rosario como periodista en radio, televisión y gráfica. En 1996 se radicó en Buenos Aires, donde trabajó en los diarios Página/12 y Perfil y en las revistas Noticias, Espectador y Veintitrés, y fue prosecretario de cultura del diario Crítica de la Argentina. En 2002 fue distinguido por las organizaciones GLTTB de Argentina por haber difundido una imagen positiva del movimiento en los medios de comunicación masivos. En televisión, condujo en la señal de noticias TN los programas Tenemos que hablar, Se fueron todos y Agenda nacional. Participó del programa Mañanas informales de Canal 13, conducido por Jorge Guinzburg. En radio, participó en los programas Día perfecto, Lanata sin filtro y otros de Radio Mitre. Publicó, además de… y un día Nico se fue, las novelas La más maravillosa música. Una historia de amor peronista (2002), La canción de los peces que le ladran a la luna (Marea, 2006) y Vos porque no tenés hijos (2011). Convirtió Y un día Nico se fue en comedia musical junto con el director Ricky Pashkus y el músico Ale Sergi, con singular éxito. Su trabajo teatral continuó con el unipersonal Yo no soy Amy y con Yiya, el musical. Actualmente conduce su programa Dulces y Amargos en Radio Nacional

Fuente de los datos: Editorial Marea.

 

Comentario de cine: "Valentina"(2020).

 

Afiche del filme.

“Valentina” es una película brasilera de temática LGBT, que fue escrita y dirigida por Cássio Pereira dos Santos . El reparto del filme está encabezado por  la actriz  y youtuber trans Thiessa Woinbackk y por  Guta Stresser, Rômulo Braga, entre otros.

Thiessa Woinbackk en "Valentina".

“Valentina” es una película agradable, amena, que nos muestra el rechazo y los prejuicios que sufre la comunidad Trans, especialmente los adolescentes, y lo nocivo que son estas actitudes para ellos.

Sin embargo, en esta joven, hay, una ilusión, una esperanza, y un mensaje que nos explica que conquistar la identidad verdadera es algo maravilloso  que tiene cada ser humano, merecedora del más amplio respeto. Una película interesante, con buenas interpretaciones y que nos ofrece una visión muy clara sobre las dificultades que se le presenta a estas personas en el Brasil actual. Paralelamente, nos permite distinguir la problemática que deban “guardar “aquellos individuos que no se deciden a salir del closet, y que muchas veces, los llevan a  atacar a quienes  optan por ser libres.

El filme se encuentra disponible en la plataforma Netflix.

Como para enamorarse: ...Entrevista a Alessio Puleo.

 

1-¿Cómo es un día común y corriente en la vida de Alessio Puleo?

 

R-Un día común es un día muy complicado. Se levanta a las 6:00 para ir a trabajar a la panadería familiar (¡sí, porque también tengo una pastelería!). Vuelvo a casa para una comida en compañía de mi hermosa familia (estoy casado y tengo 2 hijos de 2 y 5 años). Por la tarde me dedico a la escritura, a las entrevistas, a la promoción de mis libros. Últimamente mi vida se ha "calmado" un poco debido a la covid pero antes de la covid estaba a menudo alrededor del mundo promoviendo mis libros y tengo que decir que era bastante pesado.

 

2-¿Recuerdas de qué forma nació tu pasión por la escritura?

 

R-Empecé a escribir a los 17 años. Era un niño como muchos, pero comparado con otros, digamos que me encantaba viajar con la mente. En aquel momento, no todos tenían Internet, los smartphone no existían y los primeros teléfonos móviles todavía estaban en manos de unos pocos. Por esta razón, durante los momentos de relajación con amigos, me ponía a un lado y escribía en pedazos de papel las cosas que más me impresionaron y los momentos divertidos que pasé con mis amigos. Luego llegué a casa y con mi máquina de escribir, transcribí todos los pensamientos que había fijado en trozos de papel. La idea no era escribir para convertirme en escritor, sino escribir para capturar situaciones que no quería olvidar. ¡Todas estas situaciones fueron publicadas en "Escucharas mi corazón"!

No estaba en mi mente la idea de convertirme en escritor. Accidentalmente me convertí en escritor cuando un día me enamoré de una historia especial y decidí escribirla en un libro, pero solo por el deseo de hacer que esa historia sea inmortal. Pensé que ese libro terminaría en manos de unas pocas personas y, en cambio, terminaría en manos de cientos de miles de personas: ¡es la historia de "El día que te dije adios"! Desde ese momento me encontré casualmente siendo un escritor.

 

3-¿Cuáles son tus rituales literarios? Por ejemplo, ¿a qué hora prefieres escribir?

 

R- Desde que nacieron mis hijos, mi ritual ha cambiado mucho. Para escribir siempre debo aprovechar la ausencia de mis hijos. Tengo que esperar a que se acuesten por la tarde (después del almuerzo) o por la noche. A mí alrededor debo tener silencio absoluto para permitir que mi mente viaje sin distracciones. Por la noche es más fácil, pero a menudo me duermo en mi oficina y mi mujer me despierta. Quiero decir... desde que me convertí en papá, todo se ha complicado mucho, pero estoy igual de feliz porque hay dos pequeños bichos que me aman

 

4-¿Cómo se te ocurrió escribir una historia de amor vinculada a los Campos de Concentración en la época nazi?

 

R- La Segunda Guerra Mundial es una parte de la historia mundial que siempre me ha capturado fuertemente. He visitado dos veces los campos de concentración de auschwitz y allí puedes sentir el horror de esa parte de la historia. En ambas ocasiones, tomé una guía que me explicara en detalle todo lo que pasó en esos campos. La primera cámara que te hacen visitar, contiene un tablón de anuncios donde están presentes todas las señales que se daban a los prisioneros. Está la estrella amarilla que se daba a los judíos, El triángulo rojo dado a los presos políticos, triángulo verde a los criminales comunes y luego sucesivamente con las otras señales y explicaciones para cada signo y color. Pero cuando se habló del triángulo rosa que se les daba a los homosexuales, empecé a pensar. Así que miré a mi esposa y dije, "¿por qué nadie habla de los homosexuales que fueron deportados?". Desde aquí he decidido escribir esta historia para dar voz a todos los homosexuales olvidados, que han sido vividas por el régimen nazi por haber tenido la única culpa de amar

 

 5-Para quiénes todavía no han leído el texto, quizá podrías narrar brevemente los aspectos principales del argumento.

R- “Noche y niebla" es una historia de amor entre Tom, un joven panadero judío y David, un joven alemán. Una historia de amor que hunde sus raíces antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial cuando la homosexualidad se consideraba un delito en el párrafo 175, Pero por suerte, no era tan perseguido... como para permitir a todos los homosexuales vivir su vida libremente. Con la llegada de Hitler al poder, el párrafo 175 se ha endurecido y los homosexuales han sufrido un triste sufrimiento. Muchos fueron arrestados y deportados a campos de concentración hasta su muerte. También para los protagonistas de mi historia ha sido así pero con una cosa muy interesante. Los dos chicos se encontraron en el mismo centro de concentración, un prisionero judío, el otro como soldado nazi.

 

6-¿Crees que es posible que en la actualidad sucediera algo tan horrendo como lo que ocurrió en  Alemania Nazi?

 

R- Creo que es imposible que esto vuelva a ocurrir porque ahora hay mucha apertura en la mente de la gente. Se habla mucho de ello en la televisión, en los periódicos, en la vida cotidiana. Muchos personajes famosos han salido al exterior y han logrado entrar en el corazón de mucha gente. Esto ha ayudado mucho. Por supuesto Todavía hay mucho que trabajar pero afortunadamente muchos prejuicios están desapareciendo

 

7-¿Qué otros textos has escrito y en  cuáles estás pensando en este momento?

"El dia que te dije adios "es una historia real que conocí durante mi período en los Carabineros (Policía Italiana). Mi trabajo era de Supervisar a la familia del famoso juez Paolo Borsellino: un juez importante que luchó contra la mafia y que la mafia misma decidió matar poniendo un auto lleno de explosivos frente a la casa de la madre. Mi trabajo de carabineros fue un servicio muy peligroso, pero nunca estuvimos solos porque con nosotros, todos los días había una mujer de 92 (NOVENTA Y DOS) años que ella se vistió como nosotros con la uniforme de policía y nos hizo compañía. Inicialmente pensé que estaba loca, pero día tras día aprendí a conocerla y comprendí que no estaba loca, pero tal vez razonó mejor que cualquier otro hombre en esta tierra. Como una verdadera madre, todos los días, con el fuerte calor que había allí, ella nos compraba bebidas frías, sándwiches y muchas otras cosas. Nos daba consejos y, si era necesario, también nos reprochaba. Por esta razón, nosotros carabineros la habíamos renombrado con el nombre de "Madre de los carabineros".

Otro libro de gran éxito fue "Escucharas mi corazon", best seller internacional traducido y publicado en 15 países. Es una historia de amor juvenil que tiene como tema de fondo la donación de órganos. Un libro dirigido principalmente a los jóvenes pero en cambio logró entrar en el corazón de muchísimos lectores adultos.

Tengo otros 2 libros en proyecto, pero aún es pronto para hablar.

8-¿Cómo ves a los jóvenes LGBT de las nuevas generaciones respecto a otras anteriores? ¿Qué mensaje les darías?

Los veo mucho más libres, mucho más seguros de sí mismos, y eso me complace enormemente porque sólo con la libertad podrán vivir su vida. Lo importante es hablar de ello, confesarse a sus padres y amigos. Todo el mundo será capaz de ayudar a tomar conciencia y sobre todo coraje. Tarde o temprano vamos a destruir la homofobia.

 

   9 -Antes de  despedirnos, ¿te gustaría contarnos algo más?  Ya sea sobre tu trabajo, o algún consejo a escritores  noveles.

Me gustaría mucho aconsejar a todos los escritores noveles de  escribir solo por pasión porque si piensas en escribir con la idea de convertirte en escritores famosos, desafortunadamente a menudo te encuentras decepcionado. Si tiene buenas cualidades, muchas personas apreciarán su escritura y alcanzarán fácilmente el objetivo de convertirse en escritores exitosos.

La vida siempre intentará ponerte a prueba tratando de desanimarte de continuar en este camino, pero lo importante es ser tenaz porque la tenacidad recompensa. Nunca te rindas

 

 

Muchas gracias por tu amabilidad

Profesora Sheina Leoni

Porfesor Juan Martín Sánchez

Uruguay

Comentario de cine: "Happy Together” (1997)

 

“Happy Together” (Título original: 春光乍洩) es una película china dirigida por Wong Kar-Wai del año 1997. Inspirada vagamente en la novela “The Buenos Aires Affair” de Manuel Puig. Protagonizada por Leslie Cheung, Tony Leung y Chang Chen. El título de la película, proviene de la canción del mismo nombre del grupo estadounidense The Turtles.

Afiche del filme.

Ho Po-wing (Leslie Cheung) y Lai Yiu-fai ( Tony Leung) son una pareja gay originaria de Hong Kong que mantienen una relación tormentosa y abusiva, con un largo historial de rupturas y reconciliaciones. Deciden viajar a Argentina para visitar las cataratas del iguazú, en un intento de mejorar su relación. Una vez en Argentina, tras otra de sus frecuentes discusiones, ambos deciden separarse y Lai Yiu-fai comienza a trabajar de portero en Bar Sur, un bar nocturno de tango. Al poco tiempo, Ho Po-wing reaparece después de recibir una dura paliza; todo parece indicar que se ha dedicado a la prostitución. Yiu-fai lo acoge en su minúscula habitación alquilada e intentan retomar una relación, que pronto se verá nuevamente alterada por constantes suspicacias, celos y peleas violentas.

Happy Together inicia mostrando momentos felices de la pareja protagonista y, mientras se desarrolla la trama, el espectador es testigo del deterioro de esta relación que pasa del amor al desamor, mostrándonos así las penurias de este par que no se saben amar pero tampoco olvidar. Un relato con aire poético y correcta dirección en el que también se habla de la soledad, la amistad y la nostalgia de encontrarse lejos del hogar. La parte inicial del filme, transcurre en blanco y negro, que pudiera ser una representación de las grises vidas sin significado y con pleito de los dos personajes. Luego pasamos a una película más colorida, donde conoceremos mejor a los personajes. La cinematografía a cargo de Christopher Doyle aporta color y emoción a la trama. Colores fríos muy saturados, haciendo de contraste con colores cálidos como el rojo, con una inquietante iluminación.

La película tiene un desarrollo excelente, un ritmo seguro, donde podemos ver bien las situaciones por las que pasan los dos protagonistas, aunque mayormente centrado en el punto de vista de Yiu-Fai y sus problemas, pero dejándonos ver una amplia visión de la situación que les abarca a los dos, la cual es estar varados en Argentina a miles de kilómetros de su hogar en Hong Kong, y esa es la magia de esta película, el ser grabado en un país tan lejano de la cultura china y hongkonesa, en los años noventas y tratando la relación entre dos hombres, desde un punto de vista personal e interno. No variando mucho de lo que sería una relación de un hombre y una mujer, aunque por supuesto con sus claras diferencias y complejidades que pueden verse en pantalla.

La música es otro factor a destacar del film. Podemos escuchar varios tipos de música de la cultura latinoamericana, como temas del brasileño Caetano Veloso y por supuesto el tango del argentino Astor Piazolla. Además de otros temas, como los del estadounidense Frank Zappa.

Siendo Lai Yiu-Fai el protagonista de la historia, es quien más tiene que esforzarse y tomar decisiones difíciles, con una extraordinaria actuación de Tony Leung. La calidad de los sentimientos aportados por el actor, con su lenguaje corporal, logra conmover al espectador. La música, la fotografía y los colores de la película sin duda juegan un papel importante y complementan el relato y sus curiosos personajes, que están interpretados con acierto.

Una excelente película, que retrata una relación sentimental entre dos hombres, donde el ser gay no es visto como un problema. Se trata de una pareja que apela a elementos universales, con las que cualquier persona sin importar su orientación sexual puede sentirse identificada. La película no presenta a los personajes en líneas de género, no cuestiona su masculinidad, y tampoco muestra la complejidad de los hombres homosexuales como seres sociales. Más bien la orientación sexual de los personajes es irrelevante para la trama, lo que la hace diferente dentro del cine de temática LGBT. Fue nominada al Palma de Oro y ganadora del premio a mejor director para Kar-Wai en el Festival de Cannes.

FUENTES:

https://es.wikipedia.org/wiki/Happy_Together_(pel%C3%ADcula_de_1997)

https://howtheyearscondenm.wordpress.com/2015/06/28/resena-happy-together-1997/

https://cachecine.blogspot.com/2017/07/critica-happy-together-de-wong-kar-wai.html.

Comentario cortesía de Matías Silva.

Lecturas: "Middlesex" Jeffrey Eugenides.

 

Cal Stephanides decide contar su historia, revelar su secreto. Porque Cal, como Tiresias, ha vivido como mujer y como hombre. Todo comienza en 1922, cuando los abuelos de Cal huyen tras la guerra. Se instalan en América, en casa de su prima Lina y su marido. Las dos parejas tendrán a sus hijos casi al mismo tiempo, y estos hijos, en un juego de consanguinidades, se casarán y serán los padres de Cal. Que cuando nace es Calliope, y parece destinada a encarnar la leyenda sobre esas niñas que cuando llegaban a una cierta edad se transformaban en hombres. Y así comienza la esperadísima segunda novela de Jeffrey Eugenides, un caleidoscopio de historias que abarca ocho décadas en la historia de una familia.

La novela fue editada en español por Anagrama.

Portada del libro.

Descripción de la obra (Editorial Anagrama):

“Cal Stephanides es agregado cultural en la embajada de los Estados Unidos en Berlín. Enamorado de una mujer pero temeroso de lo que pueda suceder en el momento de la verdad, cuando caen máscaras, velos y vestiduras, decide, ya en «la mitad del camino de la vida», contar su historia, revelar su secreto. Porque Cal, como Tiresias, ha vivido como mujer y como hombre. Todo comienza en 1922, cuando Desdemona y Lefty Stephanides, los abuelos de Cal, que vivían en una pequeña aldea cerca de Esmirna y pertenecían a la comunidad griega de Turquía, huyen tras la guerra entre estos dos países.

En el caos de la destrucción de Esmirna consiguen escapar con documentos falsos. Están enamorados y, en medio de un mundo que se derrumba, Desdemona finalmente accede a olvidar el tabú fundamental. Se casan en el barco que los lleva a los Estados Unidos y se instalan en América, en casa de su prima Lina y su marido. Y las dos parejas tendrán a sus hijos casi al mismo tiempo, y estos hijos, en un doble o triple juego de consanguinidades, se casarán y serán los padres de Cal. Que cuando nace es Calliope, y parece destinada a encarnar la leyenda que se contaba en secreto en la aldea de sus abuelos sobre esas niñas que cuando llegaban a una cierta edad se transformaban en hombres.

Y así comienza la exhuberante, inmensa, esperadísima segunda novela de Jeffrey Eugenides, un caleidoscopio de historias que abarca ocho décadas en la historia de una familia, que va de Asia Menor a Detroit y a Berlín y es uno de los intentos más ambiciosos y logrados de escribir ese inasible, oscuro objeto del deseo literario, la Gran Novela Americana. En esta ocasión, con magníficos ecos homéricos”.

Jeffrey Eugenides (Detroit, 1960) estudió en las universidades de Brown y Stanford. Es autor de tres aclamadas novelas, todas ellas publicadas por Anagrama: Las vírgenes suicidas, llevada al cine por Sofia Coppola: «Extraordinaria novela, las hermanas Lisbon son a la literatura de los noventa lo que el Holden Caulfield de El guardián entre el centeno fue a la de los cincuenta» (Sergi Sánchez, El Mundo); Middlesex, que obtuvo el Pulitzer 2003 y fue considerada una de las mejores novelas de las últimas décadas: «Sobresaliente, poderosísima» (Antonio Fontana, ABC); «Magnífica saga familiar, una novela deslumbrante» (Ignacio Martínez de Pisón); «Colosal» (David Guzmán, La Razón); y La trama nupcial: «Fino y empático... Eugenides vuelve para reclamar su lugar entre los maestros artesanos de la (gran) novela (americana)» (Rubén Pujol, Rockdelux); «Una luminosa meditación acerca de la distancia que media entre la literatura y la vida» (Eduardo Lago, El País).

Datos del autor: editorial anagrama

“ ¿Y si no hay nada que elegir?”: a propósito de “XXY”- Por José Luis Sureda(*)

 

El personaje de "Alex" en XXY.

“¿ y si no hay nada que elegir?”

Creo que esa frase que la protagonista dice a la 1h16 min 40s de la película, resume todo el tema que la misma nos plantea.

Esta frase que muchas veces proclaman los bisexuales se hace mas visceral si la escuchamos de un intersexual.

Siempre he sido contrario a la utilización de etiquetas, que son el resultado del querer entender de parte de los seres humanos y para entender seccionar.

El mundo de la ciencia lo usa para explicar, corriendo el peligro de hacer de sus enunciados normas éticas, mandatos morales cosa que si hace en forma deliberada el mundo religioso para controlar; pero muchas veces, sirven para poder entender, explicar realidades, que nos obligan a descontruir todos los códigos heteronormativos que tenemos internalizados, que nos fueron enseñados por la familia, la sociedad, la ciencia, el deber ser…

Personalmente fue mi primer acercamiento a esta realidad desde lo emocional, no como un hecho médico o de los estudios de las sexualidades y fue muy removedor.

No fue al azar la elección del color del título en la caratula, el violeta surge de las mezcla del azul y del rosa, los colores que nuestra cultura usa para diferenciar lo masculino de lo femenino.

Cuando creía que venía entendiendo desde lo queer la construcción de nuevas masculinidades, surge esta realidad que me obliga a repensar todo.

Portada del filme

El encuentro con el hombre de la estación de servicio y luego la revelación de como la ciencia, queriendo normalizarlo lo amputo, desconociendo que el ser humano se construye en su identidad en el transcurso de su vida, con elecciones que deben ser libres, creo que es el gran mensaje, desde el cual el padre logra ordenar todos esos sentimientos hacia su hija-hijo, que tal vez terminará haciendo una elección de identidad como la del pistero o no.

Algo a destacar, es como el enfrentamiento de esa realidad, por parte de la familia del médico que la “normalizaría” ya no solo desde un punto de vista científico sino afectivo, al tener una relación de amistad las mujeres de esas familias, pone en jaque un núcleo familiar aparentemente bien constituido...“normal”

Aquí debo hacer referencia a otro personaje, que me parece muy interesante y que a través de él se puede entrever otra forma de vivir la masculinidad, como realidad independiente de una orientación sexual o conformación física, genética o construida, el hijo de los visitantes.

No me queda claro si sabía o no el motivo del viaje y la realidad de Alex, supongo que sí.

¿Él se enamora de la persona o del hecho de descubrir su orientación homosexual? Alex se lo pregunta cuando el muchacho le dice que la ama y ella le dice, a mi o a esto, señalando sus genitales.

Álvaro y Alex en XXY.

¿El ama lo masculino en Alex, sintiéndose más tranquilo de estar con alguien con apariencia femenina, pero que puede penetrarlo, cumpliendo sus deseos sin apartarse de la norma o se enamoró de la persona como un todo, más allá de las normas, sin sentir lesionada su masculinidad por los preceptos heteronormativos?

Sin duda una película que me hizo profundizar más en una realidad que pasa desapercibida muchas veces inclusive en el colectivo LGBTI, por algo aparece al final...

 

 

 

(*) José Luis Sureda(Maldonado, Uruguay):  es Educador Sexual.  Docente de sexología  en el ISEF. Colaborador de medios escritos y radiales. Integrante del colectivo  pionero“Maldonado Diverso”.

Comentario de cine: "XXY"(2007).

 

Afiche del filme.

"XXY" es un filme argentino de temática LGBTI.

La película fue escrita y dirigida por Lucía Puenzo. Cuenta con  un elenco formado Ricardo Darín, Valeria Bertuccelli, Martín Piroyansky e Inés Efron.  El filme aborda el tema de la intersexualidad, o Síndrome de Klinefelter, también conocido como Síndrome XXY, condición en la que los hombres tienen un cromosoma X extra.

Cuenta con la participación estelar  del reconocido Ricardo Darín

La intersexualidad es un tema poco conocido  y muy importante en tanto cuestiona la concepción binaria sobre el sexo y el género.

 “XXY”, trata la historia de una persona intersexual de 15 años que junto con sus padres huye a Piriapolis para evitar ser rechazada por la sociedad y aprender a aceptar su condición. Fue estrenada el 14 de junio de 2007.

Destaca la actuación protagónica de Inés Efron.

 Descripción del filme: “Álex (Inés Efron) es una singular adolescente de quince años que esconde un secreto. Poco después de su nacimiento, sus padres, Kraken (Ricardo Darín) y Suli (Valeria Bertuccelli), decidieron dejar Buenos Aires para vivir, aislados del mundo, en una cabaña de madera a orillas del mar. Lo que pretendían era que su hija creciera libre de cualquier tipo de prejuicios, protegida y feliz, hasta que llegara el momento de decidir qué camino debía seguir”. Fuente :FILMAFFINITY

Martín Piroyansky interpreta a "Alvaro". 

Valeria Bertuccelli completa el elenco protagónico del filme.

La película fue ampliamente premiada y elogiada en varios festivales, como el festival de Cannes

El filme obtuvo varios reconocimientos:

2007: Festival de Cannes: Premio Semana Int. de la Crítica, Grand Golden Rail

2007: Festival de Valladolid - Seminci: Nominada a la Espiga de Oro

2007: Premios Goya: Mejor película extranjera de habla hispana

2007: Premios Sur: 6 premios, incl. Mejor película, director y ópera prima. 13 nom.

2007: Premios Ariel: Mejor película latinoamericana.

Lucía Puenzo, escritora y directora del filme.